Conférence "Les artistes et le craft"
Crédit photo : Ron Nagle
Les artistes et le craft
Conférence par Anne Dressen
Jeudi 16 janvier 2025 à 18h30
Entrée Libre
Anne Dressen, historienne de l’art, commissaire d’exposition au département contemporain du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et contributrice de l’exposition JB Blunk – Continuum abordera la relation que de nombreux artistes – à l’instar de JB Blunk – entretiennent avec le craft (textile, bijou, céramique…); l’occasion pour elle de revenir sur une trilogie d’expositions réalisées au Musée d’art moderne de Paris, et de présenter sa recherche en cours qui vise à imaginer un musée des arts pluriels inclusif et réflexif.
Journée - événement : Les arbres millénaires - De la Californie à la Charente
Crédit photo : Paléocharente
Les arbres millénaires
De la Californie à la Charente
Journée – événement
Samedi 25 janvier 2025
Entrée Libre et gratuite
La Fondation d’entreprise Martell dévoilera, en exclusivité, le moulage de l’arbre fossile géant découvert sur le site paléontologique d’Angeac-Charente. Ce gisement, situé dans la région du Grand Cognac (Nouvelle-Aquitaine), est l’un des plus importants d’Europe, particulièrement célèbre pour ses découvertes exceptionnelles, notamment les restes d’un des plus grands dinosaures jamais mis au jour. Les recherches y sont conduites par des scientifiques professionnels et amateurs regroupés en l’association « Paléocharente ».
Cette présentation inédite intervient dans le cadre d’une journée-événement organisée par la Fondation sur le thème des arbres millénaires, au sein de l’exposition Continuum – JB Blunk, qui sera réouverte exceptionnellement pour l’occasion.
Le public sera invité à redécouvrir les sculptures en bois de l’artiste américain JB Blunk (1926-2002) – sculpteur légendaire
qui puisait son inspiration dans la nature – et à venir admirer le moulage intégral de l’arbre fossile découvert en 2023 sur le site paléontologique d’Angeac-Charente, près d’Angoulême.
Cet arbre millénaire de près de 15 mètres de long, datant de 140 millions d’années, dialoguera avec les œuvres de l’artiste, réalisés à partir de restes de séquoias originaires de Californie du Nord où il était installé.
À 15h, la paléobotaniste Léa de Brito et le paléontologue Jean-François Tournepiche, engageront une discussion autour des fossiles et de ce qu’ils nous révèlent sur les changements environnementaux, la préservation du patrimoine vivant et les enjeux contemporains de nos écosystèmes forestiers.
De 11h à 19h : visites libres
À 11h et à 17h : visites guidées en compagnie d’un.e médiateur·rice culturel.le (durée 1h)
À 15h : conférence de Léa de Brito (chercheuse en paléobotanique au Muséum national d’histoire naturelle de
Paris) et Jean-François Tournepiche (paléontologue)
À cette occasion, Le Texte Libre présentera une sélection d’ouvrages pour petits et grands sur le thème des forêts, à la librairie de la Fondation.
Léa de Brito
Attachée temporaire d’enseignement et recherche (ATER) au MNHN (Muséum National d’Histoire Naturelle) au sein
du Centre de Recherche en Paléontologie, Paris (CR2P) et diplomée d’un doctorat en science de l’université de Liège.
Paléobotaniste, spécialisée dans l’étude des conifères fossiles du Mésozoïque.
Jean-François Tournepiche
Conservateur en chef honoraire du Patrimoine, a été en poste au musée d’Angoulême durant près de 40 ans et codirige
le projet d’Angeac-Charente au sein de l’association « Paléocharente ».
Géologue et paléontologue de formation, il devient conservateur au musée d’Angoulême en 1986. Spécialisé dans l’étude des mammifères du Quaternaire, il a découvert et dirigé les fouilles de dizaines de sites en Charente depuis 50 ans. Ce travail scientifique a été couplé avec une mise en valeur de ce patrimoine sous forme d’expositions, ouvrages, animations et conférences. Après la découverte du site d’Angeac-Charente, il a mis en place un projet de recherche, conservation et valorisation du site avec toute une équipe regroupée en l’association « Paléocharente ».
Atelier verre - stage d'initiation
Crédit photo : Gullaskrufs Glasbruk, Småland.
Fönsterglasblåsning i samband med filmning den 12 juni 1941. Nedläggning i välsklump. par Anderbjörk, J.E. – Swedish National Museum of Science and Technology, Sweden – Public Domain.
ATELIER VERRE
De janvier à juin 2025
STAGE D’INITIATION
La Fondation d’entreprise Martell propose une nouvelle expérience au sein de son atelier verre : un stage d’initiation d’une journée en immersion aux côtés des artisans verriers.
Les participants pourront découvrir plusieurs techniques verrières comme le soufflage, la sculpture, l’utilisation de la couleur, et réaliser 3 pièces par personne (2 gobelets et 1 pièce sur mesure créée avec les artisans).
Objectifs de l’atelier :
– Découvrir l’atelier et ses outils : fours, canne, etc.
– S’initier aux techniques verrières
– Façonner et souffler des formes simples à la canne
Consignes de sécurité :
– Port de chaussures fermées plates (prêt des surchaussures de sécurité)
– Port de vêtements en coton avec haut à manches longues
– Se munir d’une gourde d’eau
– Cheveux attachés
Inscriptions (réservée aux adultes)
S’inscrire auprès des artisans verriers : https://valenverre.reservio.com
Coût de la séance : 280 € par personne à régler sur place par chèque ou en espèces uniquement
5 personnes maximum par séance
En 2025 : un samedi par mois , 9h – 17h
11 janvier
1 février
1 mars
5 avril
3 mai
14 juin
5 juillet
Valentin Rizzo est un artisan verrier passionné spécialisé dans le vitrail et le soufflage de verre. Formé au Cerfav (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers) et chez Jean-Pierre Bellion, il a acquis une expertise qui va de la production, au travail de recherche et de création pour designers, notamment chez Fluid en Bretagne.
Valentin a collaboré avec des artistes renommés et a remporté le 3ème prix national au concours Prix Avenir Métiers d’art (organisé par l’INMA), avec sa pièce “Instant suspendu”. En parallèle, il est aussi un athlète international de highline (sport d’équilibre, slackline au-dessus du vide), discipline qu’il pratique depuis une dizaine d’années.
Gaëtan Oheix est un artisan verrier. Bien que son parcours ait initialement pris une direction scientifique, avec des études à l’ENTPE et un mémoire de master sur la renaturation des cours d’eau, Gaëtan est passionné par le soufflage du verre depuis l’enfance. Après une expérience déterminante au sein de l’atelier de Jeremy Maxwell Wintrebert, il décide de se reconvertir et obtient un CAP en art du verre et du cristal, option soufflage à la canne, entre l’atelier de verre de Bayel et le CERFAV. Là, il acquiert une solide formation technique et artistique, explorant diverses méthodes de travail du verre. Actuellement, il poursuit son développement artistique, ayant suivi la formation Créateur Verrier, où il a réalisé plusieurs projets démontrant sa créativité et sa maîtrise des techniques verrières.
Rencontre avec Florence Wuillai
Florence Wuillai
Résidence réalisée en juin 2024
Recontre avec la designer textile Florence Wuillai et l’éleveuse Cécile Maisonnier
Mercredi 13 novembre 2024 à 18h30
Entrée Libre
Le ProjetMon éleveuse s'appelle Cécile Maisonnier
Dans le prolongement de sa résidence à la Fondation en 2023 qui était consacrée à la charentaise, Florence Wuillai, designer spécialisée dans la recherche et développement de textile en laine, lin et chanvre, poursuit son travail de matière sur la laine et ses nouvelles potentialités techniques.
Dans le cadre du projet d’aménagement de la nouvelle maison des résidents de la Fondation, Florence Wuillai a collaboré avec l’éleveuse de brebis Cécile Maisonnier pour réaliser un tapis. Plus qu’un simple objet décoratif, c’est un paysage où se dessine le plan de pâturage de l’éleveuse ; une façon symbolique pour la designer de réunir la matière avec ses origines. Ce tapis tisse des liens entre les acteurs d’un même territoire et ouvre la discussion sur notre relation à nos objets.
BLUNK SHOP POP-UP
Une co-production de la Fondation d’Entreprise Martell x WE DO NOT WORK ALONE x JB Blunk Estate.
The Blunk Pitcher – Pichet à sauce en céramique, édition limitée,150 exemplaires, fabriqué à la main par Sophie Irwin (Prix: 150€)
BLUNK SHOP7 septembre - 20 octobre 2024
A l’occasion de l’exposition JB Blunk, Continuum, la Fondation d’entreprise Martell et le JB Blunk Estate se sont associés à WE DO NOT WORK ALONE, maison d’édition d’objets fonctionnels pensés par des artistes pour créer une édition exclusive d’un pichet à sauce à partir d’une pièce originale de JB Blunk de 1975, actuellement exposée à la Fondation. Ce pichet a été choisi par Mariah Nielson, la fille de JB Blunk, comme une pièce représentative du travail de son père. Elle illustre la relation de JB Blunk à l’artisanat et son implication absolue dans la fabrication d’objets du quotidien qu’il concevait pour son propre usage.
Cette réinterprétation en édition limitée à 150 exemplaires réalisée par la céramiste strasbourgeoise Sophie Irwin sera en vente exclusive à la Fondation Martell à Cognac ainsi qu’au Blunk shop à Paris et sur www.wedonotworkalone.fr et www.jbblunk.com. (prix: 150 euros) à compter du 7 septembre.
Le catalogue de l’exposition en version bilingue sera également en vente à compter d’octobre.
Le Blunk Shop, 58 rue du Vertbois, 75003 Paris
WE DO NOT WORK ALONE accueille le Blunk Shop, une présentation inédite des éditions du JB Blunk estate, du Blunk Pitcher aux côtés d’une une sélection d’objets : cups en céramique, t-shirts, bijoux, posters ou crochets de Martino Gamper, designer invité et scénographe de l’exposition à la Fondation Martell.
Informations pratiques :
Du 7 septembre au 20 octobre 2024:
mardi – vendredi de 12h à 18h
samedi de 14h à 18h
Renseignements au 06 74 83 01 29
A propos de WE DO NOT WORK ALONE
WE DO NOT WORK ALONE a été créé à Paris en 2016 par Louise Grislain, Anna Klossowski et Charlotte Morel.
La maison édite, en séries limitées, des objets usuels conçus par des artistes. Elle propose aux artistes un écart vis-à-vis de leur pratique habituelle en les confrontant à la question de la fonctionnalité et de l’usage. En s’appuyant sur des savoir-faire artisanaux ou industriels, ces objets de la vie quotidienne sont produits au cas par cas, selon des modalités définies en collaboration avec l’artiste. Le projet s’entend comme une tentative nouvelle de répondre à la question ancienne des liens entre l’art et la vie quotidienne. Son nom est aussi le titre du recueil de pensées sur la création artistique du potier japonais Kawai Kanjiro.
Programme Culturel et Ordinaire Extra !
© ETH-Bibliothek Zürich, Bildarchiv / Fotograf: Schmid, Walter / Com_L27-0110-0001-0004 / CC BY-SA 4.0
Programmation Culturelle
Rencontres et Conférences
Tout au long de l’année, la Fondation propose des rencontres faisant écho aux expositions.
ORDINAIRE EXTRA!
La Fondation propose un programme ludique et créatif pour prolonger en famille la visite des deux expositions à chaque vacance scolaire et des ateliers d’initiation tout au long de l’année.
Robin Bourgeois – Bois Feuille Ciseaux
À partir de 10 ans.
Mercredi 5 mars, 14h – 16h30
Le designer Robin Bourgeois vous propose de découvrir la vannerie de châtaignier à travers le découpage, le tissage et le cintrage du bois et du papier. Il s’agira de réengager ce savoir-faire typique du Limousin à travers un objet du quotidien réalisé pendant l’atelier.
Alice Roux – De la forêt à l’objet
À partir de 10 ans.
Mercredi 23 avril, 14h – 17h
Pendant cet atelier, la designer Alice Roux vous invite à explorer un matériau étonnant : la résine de pin. A travers plusieurs techniques artisanales, apprenez à utiliser la résine comme une matière première pour concevoir des petits objets.
Atelier bois — Jeune Public
Atelier en famille, à partir de 8 ans
Un samedi par mois de 10h à 12h 30
Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.
Reprise en juin 2025
Chaque enfant, accompagné de l’ébéniste Mathias Heinisch, créera des objets en découvrant le maniement d’outils traditionnels
Inscriptions : ateliers_bois@orange.fr
45€/enfant
Fresques
FRESQUES
De janvier à décembre 2025
La Fondation accueille régulièrement des ateliers collaboratifs de sensibilisation aux enjeux de la transition écologique. Ces ateliers sont animés par des formateurs professionnels, et permettent d’aborder des questions telles que l’impact des activités humaines sur les écosystèmes, ou encore les solutions pour réduire notre empreinte carbone.
Jeudi 23 janvier, 17h30-20h30
Ateliers 2 Tonnes
Jeudi 20 février, 17h-20h
Fresque de l’alimentation
Jeudi 13 mars, 17h30-20h30
Fresque de la biodiversité
Jeudi 24 avril, 17h30-20h30
Ateliers 2 Tonnes
Jeudi 15 mai, 17h-20h
Fresque Océane
Jeudi 19 juin, 17h30-20h30
Fresque de la biodiversité
Jeudi 18 septembre, 17h30-20h30
Fresque de la biodiversité
Jeudi 16 octobre, 17h-20h
Fresque de l’alimentation
Jeudi 20 novembre, 17h-20h
Fresque Océane
Jeudi 18 décembre, 17h30-20h30
Ateliers 2 Tonnes
Prix libre à partir de 5€.
Inscriptions en ligne :
https://bio.link/fresqueduclimat16
Conférence "Explorations des moins"
CONFÉRENCE «EXPLORATIONS DES MOINS»
MATHILDE PELLE REÇOIT ARNE HENDRIKS ET ERNESTO OROZA
En écho à l’exposition “Chemin Creux”, la Fondation d’entreprise Martell présente une conversation entre la designer Mathilde Pellé et les designers Arne Hendriks et Ernesto Oroza autour de la question centrale qui sous-tend sa démarche: “pourquoi y’a-t-il quelque chose plutôt que moins?”
S’il est abordé comme une direction à sonder, le moins permet de reconsidérer nos environnements matériels et autorise une critique des modèles dominants qui sont à la fois producteurs d’épuisement et de saturation.
Prenant le contrepied de la tendance de fond des sociétés occidentales à toujours chercher à générer “plus”, cet échange invite à s’intéresser à des approches de designers à l’avant-garde de la pensée du design : qu’il s’agisse d’esquisser des hypothèses de réductionnisme à l’échelle de l’espèce humaine (Hendriks), d’envisager des réappropriations techniques et des formes de désobéissance technologique dans une économie frugale (Oroza), ou encore de considérer la ressource au coeur de la ruine (Pellé).
Ces approches entre anthropologie et design ouvrent de nouvelles grilles de lectures pour reconsidérer nos usages et notre relation aux besoins matériels et imaginer des pistes pour la reformulation d’un équilibre commun.
Discussion en anglais.
Mathilde Pellé, Designer et chercheuse indépendante
Arne Hendriks, Artiste, chercheur en art & historien de l’art
Ernesto Oroza, Artiste, designer, chercheur & professeur – École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne
Lundi 9 septembre de 14:30 à 15:30
Espace Commines, 17 rue Commines à Paris 75003
Journées Européennes du Patrimoine 2024
Journées Européennes du Patrimoine
21 & 22 Septembre 2024
Atelier bois jeune public : « Apprentis Blunk ! »
Samedi 21 septembre 2024 de 10h00 à 12h30
Chaque enfant, accompagné de l’ébéniste Mathias Heinisch, créera deux spatules en bois de cèdre dans l’esprit de ce que JB Blunk créait pour sa maison !
Informations: 45€/enfant. Sur réservation. Atelier jeune public à partir de 8 ans. Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.
Réservations par email : ateliers_bois@orange.fr
Visite racontée de deux expositions : « Grand Tour »
Samedi 21 septembre 2024 de 11h00 à 12h30
À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2024, la Fondation d’entreprise Martell est heureuse de vous accueillir pour une visite guidée des expositions JB Blunk « Continuum » et Mathilde Pellé « Chemin creux » en compagnie d’une médiatrice culturelle. Vous aurez également l’occasion de découvrir l’Atelier Verre et d’assister à une démonstration de soufflage de verre par les artisans verriers, Valentin Rizzo et Gaëtan Oheix.
Informations: Gratuit. Sur réservation. Durée : 1h30.
Visite racontée de l’exposition « Continuum » de JB Blunk
Samedi 21 septembre 2024 de 16h00 à 17h00
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2024, la Fondation d’entreprise Martell est heureuse de vous présenter l’exposition de l’artiste JB Blunk – Continuum.
Venez découvrir l’œuvre fascinante de JB Blunk en compagnie d’une médiatrice culturelle. Profitez d’une immersion dans l’univers de cet artiste pluridisciplinaire.
Cette visite offre une opportunité unique d’explorer les sculptures, peintures et installations de Blunk, tout en bénéficiant des explications et anecdotes d’une médiatrice.
Informations: Gratuit. Sur réservation. Durée : 1h.
Visite racontée – Mathilde Pellé – Chemin creux
Samedi 21 septembre 2024 de 18h00 à 18h30
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la fondation d’entreprise Martell vous invite à explorer l’exposition de la designer Mathilde Pellé : « Chemin creux ». Plongez dans une visite guidée immersive pour découvrir la pratique soustractive unique de Mathilde Pellé.
Cette visite vous permettra d’explorer le travail captivant de la designer et d’en apprendre davantage sur la création de l’exposition Chemin creux. Rendez-vous samedi 21 septembre à 18h (durée 30 minutes).
Informations: Gratuit. Réservation obligatoire.
Médiation chromatique : « Connaissez-vous le noir torula ? »
Samedi 21 septembre 2024 de 14h00 à 16h00
Conçue et développée depuis 2011 par Sumiko Oé-Gottini, chercheuse en design sensoriel spécialiste de la couleur, « la médiation chromatique » a pour but la sensibilisation aux questions de la transition socio-écologique et la valorisation des patrimoines matériels et immatériels en s’appuyant sur l’observation de la couleur.
Un parcours-expérience de médiation chromatique autour du noir torula vous sera proposé à travers la ville de Cognac !
Informations : Gratuit. Réservation obligatoire.
Fresque de la biodiversité
Samedi 21 septembre 2024 de 14h00 à 17h00
La Fresque de la Biodiversité est un atelier ludique et coopératif qui a pour but de sensibiliser les participants aux enjeux de la Biodiversité.
Au cours de cet atelier, vous découvrirez le fonctionnement des écosystèmes, le rôle de la Biodiversité pour l’humanité, les interactions avec les activités humaines et les menaces liées à son érosion.
Inscriptions en ligne via https://www.billetweb.fr/charente-15
Prix : libre à partir de 5€ (hors tarif réduit)
Visite sensorielle : « Au-delà du regard »
Dimanche 22 septembre 2024 de 16h00 à 17h00
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2024, la fondation d’entreprise Martell vous propose une visite immersive : « Au-delà du regard », où vous découvrirez l’exposition JB Blunk- Continuum, en sollicitant tous vos sens grâce à un kit de médiation spécialement conçu par les étudiantes du DNMADE du Lycée Charles Coulomb d’Angoulême.
Préparez-vous pour une chasse aux œuvres unique en son genre. Cet événement est une occasion parfaite pour explorer l’art d’une manière innovante et sensorielle.
Informations: Gratuit. Réservation obligatoire. Réservé au jeune public à partir de 8 ans.
Atelier Bois Jeune Public
Atelier bois – Crédit photo: Laetitia Lavalette
ATELIER BOIS JEUNE PUBLIC
ATELIER BOIS JEUNE PUBLIC
La Fondation d’entreprise Martell réouvrira les portes de son Atelier Bois et proposera une immersion dans l’univers de l’ébénisterie spécialement conçue pour le jeune public. Chaque enfant, accompagné de l’artisan ébéniste Mathias Heinisch, créera des objets en bois.
Objectifs de l’atelier
– Découvrir l’atelier et se familiariser avec les outils et leur fonctionnement : rabots, wastringues, etc…
– S’initier à la matière et aux textures du bois
– S’initier à des techniques exclusivement manuelles
Consignes de sécurité :
– Port de chaussures fermées plates (prêt des surchaussures de sécurité)
– Port de vêtements confortables
– Cheveux attachés
Un tablier, des gants anti-coupure et un casque anti-bruit seront mis à disposition avant l’atelier.
Les participants n’utiliseront pas les machines
Inscriptions (réservée aux enfants) : à partir de 8 ans. Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.
S’inscrire auprès de Mathias Heinisch par email : ateliers_bois@orange.fr
Coût de la séance : 45 € (durée 2h30) : à régler sur place par chèque ou en espèces
7 enfants maximum par séance
Reprise des séances en juin 2025
Mathias Heinisch a une formation en ébénisterie. Il réalise et crée des agencements et des meubles sur mesure pour particuliers, professionnels ou artistes. Il travaille essentiellement les bois locaux et autant que possible en réemploi (chêne, noyer, cèdre, buis, érable, frêne). Il a également travaillé dans un atelier de lutherie où il fabriquait et restaurait des guitares
Ateliers en partenariat avec Essarbois