La Cène - Guillaume Bardet
La Cène
Guillaume Bardet
2019
Au premier étage de la Fondation, on ne voit qu’elle.
Rayonnante, elle vibre, centrale et tellurique, au coeur des Ateliers, là où l’art et le design créent de nouveaux imaginaires.
Noire et oblongue, massive et mordorée, elle a trois pieds, une élégance fuselée.
Son plateau de bronze irisé porte les traces du feu et des empreintes de la main de l’homme.
Á la verticale, pour créer l’instant, un lustre suspendu, globe doré irradiant, surgi de la nuit des temps.
Une table, prête à accueillir les créateurs et leurs créations, pour un repas, ou un partage.
Une table éclairée d’un soleil de bronze pour recevoir, pour réunir.
Un réceptacle d’émotions et d’histoires qui vont s’écrire au fil du temps.
Une table pour des Cènes Nouvelles.
Dreaming the real Blue
Dreaming the real Blue
Mario D’souza
2018
Cette oeuvre généreuse et lumineuse est conçue par l’artiste comme un geste d’accueil pour les visiteurs de la terrasse panoramique, cet espace hors du temps et suspendu au-dessus de la ville.
Les couleurs dominantes de la fresque font écho à l’histoire de l’indigo, utilisé comme pigment sur plusieurs continents : d’abord jaunes en sortant des bains de teinture, les tissus ne se colorent progressivement en bleu violacé qu’au contact de l’air. Les formes organiques rappellent le monde naturel (gousses végétales, delta de fleuve ou rivières…) ainsi que certains jeux d’enfants (marelles, labyrinthes, élastiques…), faisant le lien entre l’homme et son environnement. Elles permettent la contamination joyeuse et lumineuse de l’espace.
Autour, les murs jaunes, les rideaux et la chaise font de cet espace un lieu familier où chacun peut poser ses souvenirs d’enfance comme dans le salon d’un membre de sa famille.
Shine a Light
Shine a Light
Nathalie Talec
2018
Cette œuvre lumineuse et fantasmagorique accueille les visiteurs de la Fondation.
Création inédite résultant de la conjugaison de plusieurs savoir-faire, Shine a Light est une sculpture lumineuse monumentale qui s’inspire des modèles antiques de vases, objets à la fois fonctionnels, ornementaux et composites. Des vases zoomorphes, constitués d’une vasque cylindrique et d’une extrémité en forme de tête animale ou humaine, réelle ou fantastique, ornent ce lustre. Ces objets précieux qui témoignaient du goût des dignitaires de l’antiquité pour les fastes et le luxe des vaisselles, avaient aussi bien une fonction utilitaire que décorative. La sculpture lumineuse est ainsi composée d’une accumulation de formes et de figures utilisant à la fois la céramique (présente dans le travail de l’artiste depuis plusieurs années) et le verre, matériau nouveau dans le travail de l’artiste.
Une enquête par le design pour cartographier les transitions à venir
UNE ENQUÊTE PAR LE DESIGN POUR CARTOGRAPHIER LES TRANSITIONS À VENIR
Depuis mars, la Fondation accueille à Cognac une équipe de designers délégués pour engager son premier chantier fondateur de cartographie des ressources locales. Pilotée par Olivier Peyricot*, l’équipe est constituée des designers-chercheurs Valentin Patis, Mathilde Pellé, Lola Carrel et Ernesto Oroza.
Missionnés par la Fondation, ils mènent un travail d’enquête et de recherche auprès des habitants du territoire des Charentes et Charentes-Maritimes pour identifier et recenser les ressources locales : naturelles et industrielles, matérielles et immatérielles. Qu’il s’agisse de matériaux remarquables ou de gisements négligés, de techniques vivantes ou de savoir-faire oubliés, la démarche vise à dresser une vision panoramique problématisée des richesses de ce territoire.
Cette initiative vise à établir des pistes de travail pour l’avenir dont pourront s’emparer les futurs créateurs invités par la Fondation : sélectionnés pour leur démarche associant création et transition écologique, ils seront invités à développer une expérimentation située dans ce contexte local.
L’équipe de designers a rencontré de multiples interlocuteurs (institutions, entreprises, particuliers, réseaux professionnels) afin de faire surgir une image la plus précise possible.
Cette démarche donnera lieu à une exposition de restitution qui sera ouverte au public à partir du 29 juin jusqu’en décembre 2023 et s’accompagnera d’un programme de conférences. A terme ce travail aboutira à la conception d’un outil en ligne répertoriant l’ensemble des recherches.
*Olivier Peyricot : chercheur et designer. Précédemment Directeur du pôle recherche et des éditions de la recherche de la Cité du design et commissaire de la Xe biennale du design de St Etienne