Conférence "Les artistes et le craft"
Crédit photo : Ron Nagle
Les artistes et le craft
Conférence par Anne Dressen
Jeudi 16 janvier 2025 à 18h30
Entrée Libre
Anne Dressen, historienne de l’art, commissaire d’exposition au département contemporain du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et contributrice de l’exposition JB Blunk – Continuum abordera la relation que de nombreux artistes – à l’instar de JB Blunk – entretiennent avec le craft (textile, bijou, céramique…); l’occasion pour elle de revenir sur une trilogie d’expositions réalisées au Musée d’art moderne de Paris, et de présenter sa recherche en cours qui vise à imaginer un musée des arts pluriels inclusif et réflexif.
Rencontre avec Florence Wuillai
Florence Wuillai
Résidence réalisée en juin 2024
Recontre avec la designer textile Florence Wuillai et l’éleveuse Cécile Maisonnier
Mercredi 13 novembre 2024 à 18h30
Entrée Libre
Le ProjetMon éleveuse s'appelle Cécile Maisonnier
Dans le prolongement de sa résidence à la Fondation en 2023 qui était consacrée à la charentaise, Florence Wuillai, designer spécialisée dans la recherche et développement de textile en laine, lin et chanvre, poursuit son travail de matière sur la laine et ses nouvelles potentialités techniques.
Dans le cadre du projet d’aménagement de la nouvelle maison des résidents de la Fondation, Florence Wuillai a collaboré avec l’éleveuse de brebis Cécile Maisonnier pour réaliser un tapis. Plus qu’un simple objet décoratif, c’est un paysage où se dessine le plan de pâturage de l’éleveuse ; une façon symbolique pour la designer de réunir la matière avec ses origines. Ce tapis tisse des liens entre les acteurs d’un même territoire et ouvre la discussion sur notre relation à nos objets.
BLUNK SHOP POP-UP
Une co-production de la Fondation d’Entreprise Martell x WE DO NOT WORK ALONE x JB Blunk Estate.
The Blunk Pitcher – Pichet à sauce en céramique, édition limitée,150 exemplaires, fabriqué à la main par Sophie Irwin (Prix: 150€)
BLUNK SHOP7 septembre - 20 octobre 2024
A l’occasion de l’exposition JB Blunk, Continuum, la Fondation d’entreprise Martell et le JB Blunk Estate se sont associés à WE DO NOT WORK ALONE, maison d’édition d’objets fonctionnels pensés par des artistes pour créer une édition exclusive d’un pichet à sauce à partir d’une pièce originale de JB Blunk de 1975, actuellement exposée à la Fondation. Ce pichet a été choisi par Mariah Nielson, la fille de JB Blunk, comme une pièce représentative du travail de son père. Elle illustre la relation de JB Blunk à l’artisanat et son implication absolue dans la fabrication d’objets du quotidien qu’il concevait pour son propre usage.
Cette réinterprétation en édition limitée à 150 exemplaires réalisée par la céramiste strasbourgeoise Sophie Irwin sera en vente exclusive à la Fondation Martell à Cognac ainsi qu’au Blunk shop à Paris et sur www.wedonotworkalone.fr et www.jbblunk.com. (prix: 150 euros) à compter du 7 septembre.
Le catalogue de l’exposition en version bilingue sera également en vente à compter d’octobre.
Le Blunk Shop, 58 rue du Vertbois, 75003 Paris
WE DO NOT WORK ALONE accueille le Blunk Shop, une présentation inédite des éditions du JB Blunk estate, du Blunk Pitcher aux côtés d’une une sélection d’objets : cups en céramique, t-shirts, bijoux, posters ou crochets de Martino Gamper, designer invité et scénographe de l’exposition à la Fondation Martell.
Informations pratiques :
Du 7 septembre au 20 octobre 2024:
mardi – vendredi de 12h à 18h
samedi de 14h à 18h
Renseignements au 06 74 83 01 29
A propos de WE DO NOT WORK ALONE
WE DO NOT WORK ALONE a été créé à Paris en 2016 par Louise Grislain, Anna Klossowski et Charlotte Morel.
La maison édite, en séries limitées, des objets usuels conçus par des artistes. Elle propose aux artistes un écart vis-à-vis de leur pratique habituelle en les confrontant à la question de la fonctionnalité et de l’usage. En s’appuyant sur des savoir-faire artisanaux ou industriels, ces objets de la vie quotidienne sont produits au cas par cas, selon des modalités définies en collaboration avec l’artiste. Le projet s’entend comme une tentative nouvelle de répondre à la question ancienne des liens entre l’art et la vie quotidienne. Son nom est aussi le titre du recueil de pensées sur la création artistique du potier japonais Kawai Kanjiro.
Conférence "Explorations des moins"
CONFÉRENCE «EXPLORATIONS DES MOINS»
MATHILDE PELLE REÇOIT ARNE HENDRIKS ET ERNESTO OROZA
En écho à l’exposition “Chemin Creux”, la Fondation d’entreprise Martell présente une conversation entre la designer Mathilde Pellé et les designers Arne Hendriks et Ernesto Oroza autour de la question centrale qui sous-tend sa démarche: “pourquoi y’a-t-il quelque chose plutôt que moins?”
S’il est abordé comme une direction à sonder, le moins permet de reconsidérer nos environnements matériels et autorise une critique des modèles dominants qui sont à la fois producteurs d’épuisement et de saturation.
Prenant le contrepied de la tendance de fond des sociétés occidentales à toujours chercher à générer “plus”, cet échange invite à s’intéresser à des approches de designers à l’avant-garde de la pensée du design : qu’il s’agisse d’esquisser des hypothèses de réductionnisme à l’échelle de l’espèce humaine (Hendriks), d’envisager des réappropriations techniques et des formes de désobéissance technologique dans une économie frugale (Oroza), ou encore de considérer la ressource au coeur de la ruine (Pellé).
Ces approches entre anthropologie et design ouvrent de nouvelles grilles de lectures pour reconsidérer nos usages et notre relation aux besoins matériels et imaginer des pistes pour la reformulation d’un équilibre commun.
Discussion en anglais.
Mathilde Pellé, Designer et chercheuse indépendante
Arne Hendriks, Artiste, chercheur en art & historien de l’art
Ernesto Oroza, Artiste, designer, chercheur & professeur – École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne
Lundi 9 septembre de 14:30 à 15:30
Espace Commines, 17 rue Commines à Paris 75003
Journées Européennes du Patrimoine 2024
Journées Européennes du Patrimoine
21 & 22 Septembre 2024
Atelier bois jeune public : « Apprentis Blunk ! »
Samedi 21 septembre 2024 de 10h00 à 12h30
Chaque enfant, accompagné de l’ébéniste Mathias Heinisch, créera deux spatules en bois de cèdre dans l’esprit de ce que JB Blunk créait pour sa maison !
Informations: 45€/enfant. Sur réservation. Atelier jeune public à partir de 8 ans. Les enfants doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte.
Réservations par email : ateliers_bois@orange.fr
Visite racontée de deux expositions : « Grand Tour »
Samedi 21 septembre 2024 de 11h00 à 12h30
À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2024, la Fondation d’entreprise Martell est heureuse de vous accueillir pour une visite guidée des expositions JB Blunk « Continuum » et Mathilde Pellé « Chemin creux » en compagnie d’une médiatrice culturelle. Vous aurez également l’occasion de découvrir l’Atelier Verre et d’assister à une démonstration de soufflage de verre par les artisans verriers, Valentin Rizzo et Gaëtan Oheix.
Informations: Gratuit. Sur réservation. Durée : 1h30.
Visite racontée de l’exposition « Continuum » de JB Blunk
Samedi 21 septembre 2024 de 16h00 à 17h00
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2024, la Fondation d’entreprise Martell est heureuse de vous présenter l’exposition de l’artiste JB Blunk – Continuum.
Venez découvrir l’œuvre fascinante de JB Blunk en compagnie d’une médiatrice culturelle. Profitez d’une immersion dans l’univers de cet artiste pluridisciplinaire.
Cette visite offre une opportunité unique d’explorer les sculptures, peintures et installations de Blunk, tout en bénéficiant des explications et anecdotes d’une médiatrice.
Informations: Gratuit. Sur réservation. Durée : 1h.
Visite racontée – Mathilde Pellé – Chemin creux
Samedi 21 septembre 2024 de 18h00 à 18h30
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, la fondation d’entreprise Martell vous invite à explorer l’exposition de la designer Mathilde Pellé : « Chemin creux ». Plongez dans une visite guidée immersive pour découvrir la pratique soustractive unique de Mathilde Pellé.
Cette visite vous permettra d’explorer le travail captivant de la designer et d’en apprendre davantage sur la création de l’exposition Chemin creux. Rendez-vous samedi 21 septembre à 18h (durée 30 minutes).
Informations: Gratuit. Réservation obligatoire.
Médiation chromatique : « Connaissez-vous le noir torula ? »
Samedi 21 septembre 2024 de 14h00 à 16h00
Conçue et développée depuis 2011 par Sumiko Oé-Gottini, chercheuse en design sensoriel spécialiste de la couleur, « la médiation chromatique » a pour but la sensibilisation aux questions de la transition socio-écologique et la valorisation des patrimoines matériels et immatériels en s’appuyant sur l’observation de la couleur.
Un parcours-expérience de médiation chromatique autour du noir torula vous sera proposé à travers la ville de Cognac !
Informations : Gratuit. Réservation obligatoire.
Fresque de la biodiversité
Samedi 21 septembre 2024 de 14h00 à 17h00
La Fresque de la Biodiversité est un atelier ludique et coopératif qui a pour but de sensibiliser les participants aux enjeux de la Biodiversité.
Au cours de cet atelier, vous découvrirez le fonctionnement des écosystèmes, le rôle de la Biodiversité pour l’humanité, les interactions avec les activités humaines et les menaces liées à son érosion.
Inscriptions en ligne via https://www.billetweb.fr/charente-15
Prix : libre à partir de 5€ (hors tarif réduit)
Visite sensorielle : « Au-delà du regard »
Dimanche 22 septembre 2024 de 16h00 à 17h00
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2024, la fondation d’entreprise Martell vous propose une visite immersive : « Au-delà du regard », où vous découvrirez l’exposition JB Blunk- Continuum, en sollicitant tous vos sens grâce à un kit de médiation spécialement conçu par les étudiantes du DNMADE du Lycée Charles Coulomb d’Angoulême.
Préparez-vous pour une chasse aux œuvres unique en son genre. Cet événement est une occasion parfaite pour explorer l’art d’une manière innovante et sensorielle.
Informations: Gratuit. Réservation obligatoire. Réservé au jeune public à partir de 8 ans.
JB BLUNK - CONTINUUM
JB BLUNK
CONTINUUM
8 juin - 29 décembre 2024
La Fondation d’entreprise Martell est heureuse de présenter la première exposition rétrospective en Europe du sculpteur américain JB Blunk (James Blain Blunk, 1926-2002) organisée en lien avec sa fille Mariah Nielson, directrice de JB Blunk Estate, avec la contribution pour la recherche d’Anne Dressen, curatrice au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
L’exposition CONTINUUM propose une immersion dans l’œuvre de JB Blunk, méconnue du grand public, mais mythique pour de nombreux artistes, pour qui il reste une source d’inspiration.
L’exposition présente un vaste ensemble de pièces réalisées par Blunk permettant de comprendre son approche singulière : qu’il s’agisse de réaliser des œuvres d’art ou bien de créer des objets usuels, son travail -en dialogue constant avec son environnement- est un plaidoyer puissant plaçant la création au cœur de la vie quotidienne.
Blunk puisait son inspiration dans la relation qu’il entretenait avec la nature qui l’entourait au quotidien : installé à proximité de la petite ville d’Inverness en Californie, sur un site exceptionnel au cœur de la forêt et proche de la côte Pacifique. L’artiste s’est attaché toute sa vie durant à créer en connexion profonde avec son environnement, utilisant les ressources naturelles qu’il trouvait (souches de séquoias et troncs de bois flottés, terre, pierres…) pour créer un corpus d’œuvres renouant avec des formes d’expression ancestrales et jouant avec des échelles aussi bien modestes que monumentales.
Une sélection de plus de 150 pièces comprenant des œuvres sculpturales, des céramiques, du mobilier, des maquettes, des peintures, des croquis et des photographies originales provenant du JB Blunk Estate et de collections privées illustre l’étendue de sa pratique artistique, au croisement de l’art et de l’artisanat. L’exposition dévoile notamment l’une de ses premières céramiques connues réalisée à Los Angeles, alors qu’il était étudiant à UCLA, dans les années 1940 mais aussi un ensemble de maquettes en bois, rarement montrées jusqu’à présent. Enfin, des correspondances, des esquisses, et des ouvrages issues des archives familiales mettent en lumière le processus de travail de l’artiste, ses liens amicaux et professionnels mais aussi ses sources d’inspirations, qu’il s’agisse des civilisations premières, de différentes approches de la spiritualité ou encore de sa vision pionnière en matière d’écologie.
Un film spécialement commandé pour l’occasion invite à appréhender les multiples facettes de la maison et de l’atelier que le sculpteur avait entièrement construit de ses mains, de la structure architecturale au mobilier en passant par les arts de la table, les interrupteurs ou encore l’évier intégralement sculpté. Réalisée principalement à partir de matériaux récupérés, la Blunk House, emblématique de sa pratique et d’un état d’esprit, est considérée comme son œuvre majeure d’art total. Le court-métrage s’attachent à faire ressentir l’environnement unique dans lequel Blunk a vécu avec sa famille à proximité de la côte sauvage de Point Reyes en Californie du Nord.
Un second film inédit permet de découvrir une sélection de quatre œuvres d’art monumentales installées dans la région de San Francisco : taillées dans des blocs de séquoia géant, ces assises praticables adressées à la collectivité et installées dans des espaces urbains témoignent d’un autre pan du travail de Blunk.
Le parcours se déploie sur 900m2 et aborde le travail de Blunk à travers 6 sections thématiques – Japon, Paysage, Maison, Archétypes, Processus et Art dans l’espace public – présentant son approche holistique en matière de design, d’art et d’architecture. A l’image de sa vie et de son travail, les sections de l’exposition sont interconnectées et perméables, offrant aux visiteurs une immersion sensible dans les diverses disciplines et techniques qu’il pratiquait. La scénographie a été spécialement conçue par le designer Martino Gamper en collaboration avec la graphiste Kajsa Ståhl (Åbäke).
Pour Anne-Claire Duprat, Directrice de la Fondation “En dévoilant le travail méconnu d’un artiste célébrant la force de la nature, de la vie et de la création au croisement des disciplines, cette rétrospective rejoint l’ambition de la Fondation d’entreprise Martell d’encourager l’émergence d’approches artistiques inédites tournées vers la mutation écologique des territoires et de nos modes de vie.”
Le catalogue de l’exposition est disponible et en vente à la boutique de la Fondation.
Hors les Murs
7 septembre 6 20 octobre 2024:
Pop up Blunk Shop à la galerie We Do Not Work Alone – 58 rue du Vertbois, 75003 Paris.
De haut en bas : Courtesy JB Blunk Estate
Visuels 1 et 2 : The Blunk House à Inverness, Californie © Leslie Williamson
Visuel 3 : JB Blunk, Untitled, c.1970 © Daniel Dent.
Visuel 4 : JB Blunk entrain de sculpter Continuum, c. 1979. © Mike Conway
Visuel 5 : JB Blunk, Untitled, c.1990 © Daniel Dent.
Milan Design Week 2024
Crédits Photos
Emma Pflieger et Antoine Foeglé – Keep it Flat © MUDAC – Etienne Malapert
Hors-Studio – To Bind © Ella Perdereau
The Light Library © Marine-Rouit Leduc
Milan Design Week 2024
15 avril au 21 Avril 2024
Agora du Design
La Fondation se réjouit d’accompagner l’Agora du Design dans le cadre de sa participation à la Design Week de Milan du 15 au 21 Avril 2024 où seront présentés les projets des lauréats 2021. Cette exposition présentée à BASE, centre de recherche artistique, offre une visibilité internationale aux designers Marine Rouit-Leduc, Hors-Studio, Emma Pflieger et Antoine Fœglé.
La Fondation a annoncé en 2024 un nouveau partenariat biennal avec l’Agora du Design par lequel elle s’engage à accueillir en résidence dans ses murs les lauréats 2023 et 2025 des bourses de recherche en design et curation décernées par le Prix Agora. Grâce au soutien du groupe Pernod Ricard, la Fondation soutient aussi chaque année la présentation du travail des lauréats lors d’un temps fort du design à l’international.
Exposition des lauréats du 15 au 21 avril 2024 à BASE, Milan
Vernissage le 15 avril à 17h
Conférence "Slow-Made"
© Mobilier national
Journées Européennes des Métiers d'Art
5 avril 2024 à 18h30
Conférence "Slow-Made"
animée par Marc Bayard
À l’occasion des Journées Européennes de Métiers d’Art, Marc Bayard animera une conférence sur le « Slow Made ».
Slow Made signifie « fait avec le temps nécessaire ». Ce mouvement, lancé en 2012 a pour objectif la réhabilitation de la valeur temps pour mieux produire, mieux travailler et mieux consommer. Il vise à fédérer et à valoriser le secteur de la création au sens large et aussi à engager le consommateur à devenir acteur en choisissant un objet porteur de valeurs partagées, un modèle durable par opposition au modèle de consommation tout jetable et à l’obsolescence programmé.
Ce mouvement fait le constat d’un retour du réel, de la nécessité d’une pensée du cycle long et de l’affirmation du corps. De ces constats, le mouvement, vu comme un espace de débat, développe des perspectives de réflexions afin d’agir sur la transition écologique actuelle.
Marc Bayard est Chef de la mission valorisation des métiers d‘art et de l’innovation au Mobilier national où il a programmé de nombreux artistes contemporains, notamment Yan Pei-Ming, Eva Jospin, Pierre&Gilles, Maurizio Galante&Tal Lancman, Sheila Hicks, Jean-Charles de Castelbajac ou Harry Nuriev.
Docteur en histoire de l’art (EHESS), il est ancien pensionnaire de la Villa Médicis, et il a dirigé pendant six ans le Département d’histoire de l’art de cette institution. Il a été également membre du Cabinet du ministre de la Culture, M. Frédéric Mitterrand.
Il est l’auteur notamment de Design du pouvoir. L’Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national (2016), et de Slow-Made. Manifeste du geste humain (2022).
Projection du film "La Rivière"
© Météore Films
Projection21 mars 2024
La RivièreUn film de Dominique Marchais
À la veille de la journée Mondiale de l’eau, la Fondation organise la projection exceptionnelle du nouveau film de Dominique Marchais, « La Rivière », en présence du réalisateur. Un film-poème sur le monde rural, une ode à l’eau et la nature qui a récemment reçu le prix Jean Vigo. La projection sera suivie d’une discussion entre le réalisateur et le designer Olivier Peyricot.
Entre Pyrénées et Atlantique coulent des rivières puissantes qu’on appelle les gaves. Les champs de maïs les assoiffent, les barrages bloquent la circulation du saumon. L’activité humaine bouleverse le cycle de l’eau et la biodiversité de la rivière. Des hommes et des femmes tendent leur regard curieux et amoureux vers ce monde fascinant fait de beauté et de désastre.
Jeudi 21 mars à partir de 20h au Cinéma Galaxy, Châteaubernard
En partenariat avec le Cinéma Galaxy et Eurociné-Cognac
Tarif unique : 5 euros
Conférence "la céramique est-elle durable"
© Benoit Chenudeau
Conférence15 décembre 2023
La céramique est-elle durable ?animée par Jean-Charles Hameau
En écho à l’exposition Almanach, cette conférence propose de découvrir les liens qui unissent la céramique aux notions de durabilité, de réemploi et de recyclage. Il sera question des atouts incontournables de la céramique (qualités matérielles, permanence des usages auxquels elle est associée), des pistes envisageables pour réduire son impact environnemental, mais aussi des limites à sa réutilisation ou à son recyclage (coût énergétique du réemploi, caractère irréversible de la transformation de l’argile lors de la cuisson, habitudes de consommation).
Jean-Charles Hameau est conservateur du patrimoine et chef du service des collections du Musée national Adrien Dubouché (Limoges) où il travaille depuis 2014. Spécialisé en art moderne et contemporain, il a notamment piloté le nouvel accrochage de la salle du musée dédié à la céramique contemporaine (2018) et assuré le commissariat d’expositions telles que À table ! Le repas, tout un art (2021), Formes vivantes (2019), ou Avant, ici, Maintenant, l’expérience Non Sans Raison (2015).