A l’occasion de l’exposition JB Blunk, Continuum, la Fondation d’entreprise Martell et le JB Blunk Estate se sont associés à WE DO NOT WORK ALONE, maison d’édition d’objets fonctionnels pensés par des artistes pour créer une édition exclusive d’un pichet à sauce à partir d’une pièce originale de JB Blunk de 1975, actuellement exposée à la Fondation. Ce pichet a été choisi par Mariah Nielson, la fille de JB Blunk, comme une pièce représentative du travail de son père. Elle illustre la relation de JB Blunk à l’artisanat et son implication absolue dans la fabrication d’objets du quotidien qu’il concevait pour son propre usage.

Cette réinterprétation en édition limitée à 150 exemplaires réalisée par la céramiste strasbourgeoise Sophie Irwin sera en vente exclusive à la Fondation Martell à Cognac ainsi qu’au Blunk shop à Paris et sur www.wedonotworkalone.fr et www.jbblunk.com. (prix: 150 euros) à compter du 7 septembre.

Le catalogue de l’exposition en version bilingue sera également en vente à compter d’octobre.

Le Blunk Shop, 58 rue du Vertbois, 75003 Paris

WE DO NOT WORK ALONE accueille le Blunk Shop, une présentation inédite des éditions du JB Blunk estate, du Blunk Pitcher aux côtés d’une une sélection d’objets : cups en céramique, t-shirts, bijoux, posters ou crochets de Martino Gamper, designer invité et scénographe de l’exposition à la Fondation Martell.

Informations pratiques :

Du 7 septembre au 20 octobre 2024:
mardi – vendredi de 12h à 18h
samedi de 14h à 18h

Renseignements au 06 74 83 01 29

A propos de WE DO NOT WORK ALONE

WE DO NOT WORK ALONE a été créé à Paris en 2016 par Louise Grislain, Anna Klossowski et Charlotte Morel.

La maison édite, en séries limitées, des objets usuels conçus par des artistes. Elle propose aux artistes un écart vis-à-vis de leur pratique habituelle en les confrontant à la question de la fonctionnalité et de l’usage. En s’appuyant sur des savoir-faire artisanaux ou industriels, ces objets de la vie quotidienne sont produits au cas par cas, selon des modalités définies en collaboration avec l’artiste. Le projet s’entend comme une tentative nouvelle de répondre à la question ancienne des liens entre l’art et la vie quotidienne. Son nom est aussi le titre du recueil de pensées sur la création artistique du potier japonais Kawai Kanjiro.

MATHILDE PELLE REÇOIT ARNE HENDRIKS ET ERNESTO OROZA

En écho à l’exposition “Chemin Creux”, la Fondation d’entreprise Martell présente une conversation entre la designer Mathilde Pellé et les designers Arne Hendriks et Ernesto Oroza autour de la question centrale qui sous-tend sa démarche: “pourquoi y’a-t-il quelque chose plutôt que moins?”

S’il est abordé comme une direction à sonder, le moins permet de reconsidérer nos environnements matériels et autorise une critique des modèles dominants qui sont à la fois producteurs d’épuisement et de saturation.

Prenant le contrepied de la tendance de fond des sociétés occidentales à toujours chercher à générer “plus”, cet échange invite à s’intéresser à des approches de designers à l’avant-garde de la pensée du design : qu’il s’agisse d’esquisser des hypothèses de réductionnisme à l’échelle de l’espèce humaine (Hendriks), d’envisager des réappropriations techniques et des formes de désobéissance technologique dans une économie frugale (Oroza), ou encore de considérer la ressource au coeur de la ruine (Pellé).

Ces approches entre anthropologie et design ouvrent de nouvelles grilles de lectures pour reconsidérer nos usages et notre relation aux besoins matériels et imaginer des pistes pour la reformulation d’un équilibre commun.

Discussion en anglais.

Mathilde Pellé, Designer et chercheuse indépendante
Arne Hendriks, Artiste, chercheur en art & historien de l’art
Ernesto Oroza, Artiste, designer, chercheur & professeur – École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne

Lundi 9 septembre de 14:30 à 15:30 
Espace Commines, 17 rue Commines à Paris 75003

La Fondation se réjouit d’accompagner l’Agora du Design dans le cadre de sa participation à la Design Week de Milan du 15 au 21 Avril 2024 où seront présentés les projets des lauréats 2021. Cette exposition présentée à BASE, centre de recherche artistique, offre une visibilité internationale aux designers Marine Rouit-Leduc, Hors-Studio, Emma Pflieger et Antoine Fœglé.
La Fondation a annoncé en 2024 un nouveau partenariat biennal avec l’Agora du Design par lequel elle s’engage à accueillir en résidence dans ses murs les lauréats 2023 et 2025 des bourses de recherche en design et curation décernées par le Prix Agora. Grâce au soutien du groupe Pernod Ricard, la Fondation soutient aussi chaque année la présentation du travail des lauréats lors d’un temps fort du design à l’international.

Exposition des lauréats du 15 au 21 avril 2024 à BASE, Milan
Vernissage le 15 avril à 17h